Mioduszewski rozbija obraz na kawałki i składa go po swojemu

W tej wystawie zwykła boazeria nie jest już tłem, a mebel potrafi wejść w rolę bohatera. „To na Tym podparte Tamtym” Jana Mioduszewskiego działa jak wizualna zagadka - trochę z obrazu, trochę z przedmiotu, a trochę z tego niepokojącego miejsca, w którym sztuka przestaje być oczywista.

• „To na Tym podparte Tamtym” - wystawa, która nie daje obrazu w spokoju
• Meble, boazeria i fragmenty twarzy składają się tu w jedną opowieść
• Jan Mioduszewski pokazuje, jak z rzeczy codziennych zrobić sztukę z charakterem

„To na Tym podparte Tamtym” - wystawa, która nie daje obrazu w spokoju

„Starajcie się przezwyciężyć formę, wyzwolić z formy. Przestańcie się utożsamiać z tym, co was określa”

Ten gombrowiczowski trop dobrze prowadzi przez twórczość Jana Mioduszewskiego, bo właśnie tu forma nie chce siedzieć grzecznie na swoim miejscu. Artysta wyraźnie lubi podważać to, co wydaje się ustalone - zamiast klasycznego obrazu dostajemy układ, w którym malarstwo, obiekt i iluzja zaczynają się nawzajem przepychać.

Wystawa „To na Tym podparte Tamtym” pokazuje, że u Mioduszewskiego racjonalność i nonsens potrafią iść ramię w ramię. Z jednej strony mamy w jego pracach elementy bliskie surrealizmowi, z drugiej - bardzo konkretną, namacalną materię: drewno, fragmenty mebli, powierzchnie, które wyglądają znajomo, bo kojarzą się z codziennością. To właśnie ten zderzeniowy efekt robi największe wrażenie. Obraz nie udaje już tylko obrazu. Zaczyna być przedmiotem, obiektem, czasem wręcz pułapką dla oka.

Meble, boazeria i fragmenty twarzy składają się tu w jedną opowieść

Mioduszewski od lat rozwija swój rozpoznawalny język, w którym meble stają się czymś więcej niż wyposażeniem wnętrza. To jego znaki szczególne - od malarskich trompe l’oeil po fikcyjną Fabrykę Mebli, którą konsekwentnie buduje od lat. Wcześniej artysta chętnie sięgał po modernistyczne sprzęty z czasów Europy Środkowo-Wschodniej, a słój drewna i jego wierne odmalowanie urastały do rangi podpisu.

Na obecnej wystawie widać, że ten trop nadal żyje, ale nie jest tylko grą z okołomeblową estetyką. Fragmenty twarzy, groteskowe formy, boazeria odnaleziona jako podpora dla obrazu - wszystko to tworzy sytuację, w której widz nie ogląda zwykłego płótna, tylko układ znaczeń. Czasem trzeba się zatrzymać, by w ogóle uchwycić, co jest malunkiem, a co realnym przedmiotem. I właśnie na tym polega siła tej prezentacji 🎨

Jan Mioduszewski pokazuje, jak z rzeczy codziennych zrobić sztukę z charakterem

Artysta urodzony w 1974 roku studiował w Łodzi i Warszawie , a dziś sam uczy kompozycji na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP. Ma też na koncie publikacje o budowie współczesnego obrazu, więc w jego twórczości czuć nie tylko intuicję, ale i solidne myślenie o tym, jak obraz działa na odbiorcę.

W „To na Tym podparte Tamtym” ważny jest też motyw człowieka współczesnego - nie wprost, nie dosłownie, ale przez rozbite formy i przedmioty, które niby są zwyczajne, a jednak coś w nich pęka. To wystawa dla tych, którzy lubią, kiedy sztuka nie podaje wszystkiego na tacy, tylko zostawia miejsce na własny wzrok i własne wątpliwości.

Wernisaż odbędzie się 22.05.2026 o 18:00, a ekspozycję będzie można oglądać do 21.06.2026. Wstęp wolny.

na podstawie: Miejski Dom Kultury w Łomży.